"Звездные войны" 1.
Май 1974г.

Название: "Звездные Войны".

Черновая редакция. [Первая редакция]. 132 страницы. 191 сцена.

Источники: Bouzereau, стр. 3; Pollock, стр. 158-159; Flynn, стр. 8-10.

Цитата Джорджа Лукаса из "Filmmakers Newsletter", март 1974г.: "Это [речь о "Звездных Войнах"] - научная фантастика в духе Флэша Гордона; "Одиссея 2001" встречает Джеймса Бонда, вокруг открытый космос, и летают звездолеты".

"Звездные войны" 1. Rough

Июль 1974г.

Название: "Звездные Войны".

Первая редакция. [Исправленная первая редакция] 146 страниц. 191 сцена. Этот пересмотренный вариант идентичен черновой редакции, но Лукас изменил многие из названий, сделав их более похожими на японские.

Источники: Bouzereau, стр. 3; Flynn, стр. 10.

Цитата Джорджа Лукаса из "Film Quarterly", весна 1974г.: "[Звездные Войны] - космическая опера в традициях Флэша Гордона и Бака Роджерса. Они объединяют в себе фильмы о Джеймсе Бонде и "Одиссею 2001"; это фантастика высшего качества: плащи, мечи, лазерные пушки, космические корабли, стреляющие друг друга, и всё такое. Но это не будет выглядеть чем-то старомодным. Это будет захватывающий приключенческий фильмом с напряженным сюжетом".

"Звездные войны" 2.

28 января 1975г.

Название: "Приключения Старкиллера (эпизод 1): Звездные Войны".

Вторая редакция. 115 страниц. 138 сцен.

Источники: Lofficier, стр. 19-20; Pollock, стр. 159-160; Flynn, стр. 10-11.

"Звездные войны" 2. Примечания

30 января 1975г.

Рукописные примечания.

Источник: Bouzereau, стр. 3.

"Звездные войны" 2. Revised script

1 мая 1975г.

Название: "Приключения Люка Старкиллера (Эпизод 1): Звездные Войны".

Резюме истории. 6 страниц.

Источники: Lofficier, стр. 20; Pollock, стр. 162; Flynn: стр. 11-12.

Весна 1975г.:

Джордж Лукас сталкивается с работами Джозефа Кэмпбелла, в особенности - с его "Героем с Тысячей Лиц" (1949), который помогает ему сосредоточить внимание на истории Люка Старкиллера. (В качестве подтверждения: Massassi, имя богини, упомянутой в книге Кэмпбелла, впервые появилось в 3-ей редакции. В черновой редакции ее имя было Mavassi).

Цитата Джорджа Лукаса из книги "The Hero's Journey - Joseph Campbell on his Life and Works" (1990): " ту пору я не знал, что делать [когда работал над сценарием "Звездных Войн"]. Я принимался за работу, рылся в материале, начинал писать, и так прошел год. Я написал множество вариантов, а затем наткнулся на "Героя с Тысячей Лиц". У меня в голове впервые стало что-то по-настоящему вырисовываться. Как только я прочел эту книгу, я сказал себе: "Вот что я должен сделать. Вот оно". […] Это был "Герой С Тысячей Лиц" со всеми своими 500 страницами, и он говорил: "Вот - история. Вот - финал; вот - центральная линия; вот - способ, как уложить все это воедино. И этот способ срабатывает уже много тысяч лет, как пишет доктор Кэмпбелл". И я сказал: "Вот оно". […] Возможно, если бы я тогда не наткнулся на эту книгу, то до сих пор бы сочинял свои "Звездные войны".

"Звездные войны" 3.

1 августа 1975г.

Название: "Звездные Войны. Из Приключений Люка Старкиллера".

Третья редакция. 110 страниц. 229 сцен.

Источники: Lofficier: №120, стр. 20; Pollock, стр. 162; Flynn, стр. 12-13. (Не вошедший в список Бузеро, но упомянутый в его комментариях.)

"Звездные войны" 4.

1 января 1976г.

Название: "Приключения Люка Старкиллера, как это было описано в "Журнале Уиллов" (Сага 1): Звездные Войны".

Четвертая редакция. 145 страниц. 252 сцены. (Бен Кеноби остается жив к финалу; атака TIE-Fighter'ов еще до обнаружения "Звезды Смерти")

Источники: Bouzereau, стр. 3; Pollock, стр. 20.

Цитата Джорджа Лукаса из "Rolling Stone" № 246 (25 августа 1977г.): "В первоначальном сценарии [то есть, в 4-ом наброске] Бен Кеноби не погибает во время схватки с Вейдером. Но где-то в середине съемок я отвел Алека в сторону и сообщил, что я намерен убить его в середине фильма. […] Я пытался таким образом решить проблему с тем, что у меня выходила своего рода кульминационная сцена, тогда как до настоящей кульминации было еще почти две трети фильма. Другая проблема состояла в том, что на "Звезде смерти" ничто не представляло реальной угрозы. Злодеи походили на кегли; как только начинается перестрелка, они валятся на пол. Как я написал в первоначально варианте, между Беном Кеноби и Вейдером происходит поединок на мечах, потом Бен ударяет по двери, она с шумом захлопывается, и все они убегают, оставив Вейдера стоять с обескураженным видом. Это было глупо; они попадают внутрь "Звезды смерти", раздают всем пинки и убегают прочь. Это принижало все впечатление от "Звезды смерти".

"Звездные войны" 4. Битва

1 января 1976г.

Название: "Битва"

Четвертая редакция. Копия оригинальной перепечатанной версии с окончательными изменениями и предлагаемым количеством сцен. (Включает в себя последующие версии этого сценария.)

Источник: Bouzereau, стр. 3.

Сценарии для фильма
"ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР"

Авторы: Ли Брекетт, Джордж Лукас и Лоуренс Касдан

Цитата Джорджа Лукаса из книги Дениз Уоррелл "Icons"(1989): "Есть четыре или пять сценариев для Звездных Войн, и, просматривая их, вы можете увидеть, на чем прорастали идеи и как эволюционировала история. У меня никогда не было завершенного сценария, где история была бы представлена в таком виде, в каком она существует сейчас. Но к тому времени, когда я закончил первые "Звездные Войны", основные идеи и сюжеты для "Империи" и "Джедая" были уже продуманы. С развитием историй, я взял некоторые неиспользованные идеи и сохранил их; я записал их в своем блокноте. Работая над "Звездными войнами", я не переставал складывать в стопку полезные идеи, говоря себе, что когда-нибудь я сниму и другие фильмы. Это был ментальный трюк, который я использовал на себе самом, чтобы продвигаться в работе над сценарием. Я продолжал избавляться от ненужного, на мой взгляд, материала, пока не почувствовал что наконец получил небольшой сюжет достаточный для представления персонажей. В течение прошлых шести лет [1977-1983] я старался воплотить большинство идей, которые придумал ранее, и теперь ужасно сожалел, что вначале я их выкинул".

Еще до того, как "Звездные войны" добились невероятного успеха по кассовым сборам, Джордж Лукас всерьез рассматривал возможность создания низкобюджетного сиквела с участием Марка Хэмилла и Керри Фишер (Харрисон Форд не подписывал контракт на съемки в каких бы то ни было продолжениях). Сюжет развивался вокруг Люка и Лейи, потерпевших крушение на планете джунглей в поисках Кристалла Кайбер (Kyber). Лукас предложил эту историю Алану Дину Фостеру, чтобы тот написал по ней сценарий. Прежде чем Фостер начал работу, все рекорды кассовых сборов были побиты, что дало Лукасу возможность продолжить сагу с должным размахом. Что до Алана Дина Фостера, то ему представился шанс использовать отвергнутую идею для романа "Осколок Ока Разума"(1978).

Империя наносит ответный удар.0.

28 ноября 1977г.

Название: "Империя Наносит ответный удар".

Предварительный набросок сценария в редакции самого Джорджа Лукаса. С примечаниями, дописанными от руки. Помимо этого, имеется полностью печатная версия от того же числа.

Источник: Bouzereau, стр. 123.

Империя наносит ответный удар. Story Conference.1.

2 ноября - 28 декабря 1977г.

Название: "Глава II, Империя Наносит ответный удар".

Обмен мнениями (конференция) между Джорджем Лукасом и Ли Брекетт. Лукас пишет прямо поверх текста своего предварительного наброска сценария и делает для Брекетт другие пометки. Сделана транскрипция этой конференции.

Источники: Bouzereau, стр. 123; Pollock, стр. 226, 319.

Цитата Джорджа Лукаса из "Star Wars: The Annotated Screenplays", 1997, стр. 144: "Писательство никогда не было тем занятием, что доставляло мне удовольствие, поэтому, в конечном счете, на втором фильме я пригласил для этой цели Ли Брекетт. К сожалению, затея не удалась; она закончила первую редакцию, а потом она скончалась. Мне не понравился этот первый сценарий, но я включил Ли в титры, потому что очень ее любил. В то время, когда она работала над сценарием, она уже была больна, но она действительно старалась изо всех сил. Во время конференции мое представление о фильме было еще не совсем отчетливым, но я чувствовал, что сценарий созданный Ли ушел в совершенно противоположном направлении".

Империя наносит ответный удар.1.

23 февраля 1978г.

Название: "Продолжение "Звездных войн", по мотивам "Приключений Люка Скайуокера" Джорджа Лукаса".

Первая редакция, сделанная Ли Брекетт.

Источники: Bouzereau, стр. 123; Pollock, стр. 226.

Как пишет Лоуренс Касдан в "Starlog" № 51 (октябрь 1981г.): "Я лишь поверхностно ознакомился с этим (первой редакцией Ли Брекетт). Все это выглядело очень старомодно и не походило на "Звездные войны". Персонажи имели те же имена, но дух истории был совершенно иным. […] Я уверен, что если бы Ли осталась жива, она наверняка бы превосходно справилась с тем, что хотел от нее Лукас".

А вот что говорит Гэри Куртц в "Cinefantastique" Vol. 28, No. 8 (февраль 1997г.): "Перед смертью Ли как раз завершила работу над своей первой редакцией, вплоть до двух последних страниц. Эти страницы не были даже напечатаны, тем не менее, они были написаны."

Империя наносит ответный удар. 4. Исправления.
5 декабря 1978г., 1 и 4 января 1979г.

Название: "Империя Наносит ответный удар".

Исправленная четвертая редакция за авторством Лоуренса Касдана. 163 страницы. 435 сцен. Режиссерский сценарий.

19 февраля 1979г.

Переписка между Ирвином Кершнером и Джорджем Лукасом по повводу пересмотра содержания страниц 143-160.

Источник: Bouzereau. стр. 123.

Империя наносит ответный удар. 5.

20 февраля 1979г.

Название: "Империя Наносит ответный удар".

Пятая редакция, написанная Лоуренсом Касданом. Режиссерский сценарий.

Империя наносит ответный удар. 5. Исправления.

19 марта, 23 июля и 24 августа 1979г.

Название: "Империя Наносит ответный удар".

Исправленная пятая редакция за авторством Лоуренса Касдана. 157 страниц, 435 сцен. Режиссерский сценарий.

Далее в течение 1979г.-1980г..

Последующие изменения, внесенные режиссером Ирвином Кершнером и актерами. Многие из подправленных диалогов пришлись не по вкусу сценаристу Лоуренсу Касдану.

Сценарии, опубликованные в печати:

The Empire Strikes Back. Public Version.

Ноябрь 1980г.

Название: "Империя Наносит ответный удар".

Публичная версия Пересмотренного Пятого наброска. Дты отсутствуют. Сцены не пронумерованы. Отредактированный, чтобы соответствовать готовому фильму.

Опубликован в "The Empire Strikes Back Notebook", Ballantine Books, 1980. Под редакцией Дианы Аттиас и Линдсей Смит.

The Empire Strikes Back. Continuity Script.

1995г.

Название: "Звездные Войны. Эпизод V: Империя Наносит ответный удар".

Последовательный сценарий. "Сценарий каждого фильма в том виде, в каком он был представлен непосредственно в финальной версии". Сопровожден временнЫми отметками на каждой странице. Сцены не пронумерованы.

Опубликован в "Star Wars Trilogy. The Complete Scripts", Boxtree Ltd. 1995.

The Empire Strikes Back. Special Edition.

1997г.

Название: "Звездные Войны. Эпизод V: Империя Наносит ответный удар" (Специальное Издание).

Публичная версия Пересмотренного Пятого наброска с изменениями, внесенными при Специальном Издании. Сцены не пронумерованы. Предисловие Лорен Бузеро, включая отрывки из интервью с Джорджем Лукасом и т.д.

Опубликован в Laurent Bouzereau, "Star Wars: The Annotated Screenplays", Del Rey 1997.

The Empire Strikes Back. Script Facsimile.

1998г.

Название: "Звездные Войны. Эпизод V: Империя Наносит ответный удар".

Четвертый набросок с изменениями, внесенными при Специальном Издании, вышедший под титулом "Facsimile Edition". Сцены не пронумерованы. Дат нет. Неудачное переиздание спорной Публичной Версии: - как это можно было назвать "факсимиле" - непонятно.

Опубликован в "The Empire Strikes Back: Script Facsimile", Del Rey 1998.

Возвращение Джедая.2. Исправления 2.
11 ноября 1981г.

Название: "Звездные Войны, Эпизод VI: Возвращение джедая".

Исправленная вторая редакция за авторством Лоуренса Касдана и Джорджа Лукаса, сюжет Джорджа Лукаса.

Источник: Bouzereau, стр. 231.

Возвращение Джедая. 3.

1 декабря 1981г. (Ранее запланированная дата: 14 сентября 1981г.)

Название: "Звездные Войны, Эпизод VI: Возвращение джедая".

Третья редакция, написанная Лоуренсом Касданом и Джорджем Лукасом по сюжету Джорджа Лукаса. 102 страницы, 138 сцен.

Источник: Bouzereau, стр. 232; Peecher, стр. 2, 24.

15 декабря 1981г.

Некоторые замечания Лоуренса Касдана относительно пилотского места вуки. (Имеющие отношение к Хану Соло.)

Источник: Bouzereau, стр. 232.

Возвращение Джедая.3. Исправления

19 декабря 1981г

Название: "Звездные Войны, Эпизод VI: Возвращение джедая".

Третья редакция с изменениями, предложенными Лоуренсом Касданом. 102 страницы, 138 сцен. (Сцена песчаной бури, более длинная сцена на Дагобе, смерть Ландо)

Источник: Peecher, стр. 2.

Возвращение Джедая.3. Исправления

4 января 1982г.

Название: "Звездные Войны, Эпизод VI: Возвращение джедая".

Третья редакция, исправенная Джорджем Лукасом.

Источник: Bouzereau, стр. 232.

12 января 1982г.

Как сообщает "Peecher" (стр. 59): "После ночи размышлений, последовавшей за первым днем съемок, поднявшись в восемь утра и вспомнив о вчерашней неразберихе […], Джордж Лукас, очевидно, решил, что некоторые места сценария все еще нуждаются в некоторых изменениях."

Следующий странный телекс был послан от Пэт Карр к Джейн Бей и Лате Райан в Калифорнии: "Я разговаривала с Джорджем, и вот какую последовательность цветов было решено использовать при редактировании сценария: оригинальный белый станет желтым. Желтый меняется на зеленый, если вносятся изменения. При последующей замене зеленый делается розовым. А синий, как тебе известно, для специального использования." Чувствуете, как сценарий запутан??

27 января 1983г.

Джордж Лукас официально меняет название на "Возвращение джедая".

Сценарии, опубликованные в печати:

ROTJ. PV

Ноябрь 1983г.

Название: "Возвращение джедая".

Публичная версия исправенной третей редакции. Даты отстутствут. Сцены не пронумерованы. Отредактированный, чтобы соответствовать готовому фильму.

Опубликован в "The Art of Return of the Jedi", Ballantine Books 1983. Под редакцией Издательского Отдела Lucasfilm и Аниты Гросс.

ROTJ.CS.

1995г.

Название: "Звездные Войны. Эпизод VI: Возвращение джедая".

Последовательный сценарий. "Сценарий каждого фильма в том виде, в каком он был представлен непосредственно в финальной версии". Сопровожден временнЫми отметками на каждой странице.

Опубликован в "Star Wars Trilogy. The Complete Scripts", Boxtree Ltd. 1995.

ROTJ. SE.

1997г.

Название: "Звездные Войны. Эпизод VI: Возвращение джедая" (Специальное Издание).

Публичная версия Пересмотренного Третьего наброска с изменениями, внесенными при Специальном Издании. Сцены не пронумерованы. Предисловие Лорен Бузеро, включая отрывки из интервью с Джорджем Лукасом и т.д.

Опубликовано в Laurent Bouzereau, Star Wars: The Annotated Screenplays, Del Rey 1997.

SW. SF.

1998г.

Название: "Звездные Войны. Эпизод VI: Возвращение джедая".

Четвертый набросок с изменениями, внесенными при Специальном Издании, вышедший под титулом "Facsimile Edition". Сцены не пронумерованы. Дат нет. Неудачное переиздание спорной Публичной Версии: - как это можно было назвать "факсимиле" - непонятно.

Напечатан в "Return of the Jedi: Script Facsimile", Del Rey 1998.

Библиография:

Laurent Bouzerau

Star Wars: The Annotated Screenplays, Del Rey 1997.

John L. Flynn

"Fall of the Republic" (fiction), Galactic Archives, Summer 1983.

"Star Wars: The Genesis", Not of This Earth: Special Edition 1994, pp. 4-15.

"Star Wars: Looking Back to the Future", Not of This Earth: Special Edition 1994, pp. 30-36.

"The Rise and Fall of Anakin Skywalker", Cinescape, Vol. 1, No. 6 (March 1995), pp. 24-30. (Reprinted in abridged form in Cinescape Insider: Star Wars Special Report, 1996, pp. 78-81.)

Garry Jenkins

Empire Building. The Remarkable Real Life Story of Star Wars, Simon & Schuster 1997.

Randy & Jean-Marc Lofficier

"La genese de Star Wars", L'Ecran Fantastique, No. 33 (April 1983): pp. 16-20.

"Star Wars Genesis", Voyager, No. 4 (Summer 1983), pp. 11-13.

"The Primordial Star Wars", Starlog # 120 (July 1987), pp. 17-20.

John Phillip Peecher

The Making of Return of the Jedi, Del Rey1983.

Dale Pollock

Skywalking. The Life and Films of George Lucas, Harmony Books 1983.

Denise Worrell

"The Dark Side of George Lucas", author's Icons. Initimate Portraits, Atlantic Monthly Press 1989, pp. 172-195.

«НАСЛЕДИЕ ВОЙН КЛОНОВ»

Происхождение легенды

А началось все, как водится, «давным-давно, в далекой-далекой галактике». Легенда родилась в тот самый миг, когда голограмма принцессы Леи произнесла заветные слова: «Во время Войн Клонов вы служили у моего отца». Эта фраза, а также фраза о том, что Оби-Ван Кеноби во время этой войны был генералом, и породила в дальнейшем в среде поклонников Саги серию невероятнейших слухов, теорий и гипотез о таинственных Войнах Клонов. Фактически, кроме этих упоминаний, факта о самом событии и интригующего намека на то, что во Вселенной «Звездных Войн» есть место и клонированию, не было известно ничего.

Среди разнообразия мифов, которыми обросли Войны, можно указать занятную «расшифровку» имени Оби-Вана, придуманную неутомимыми поклонниками Саги. Согласно этой теории, Оби-Ван -- клон, более того, он первый клон своей серии: Obi-Wan = Obi-One = O.B.-1.

Три года спустя масла в огонь подлила фраза из новеллизации фильма «Империя наносит ответный удар» за авторством Дональда Глюта. Описанию охотника за головами Бобы Фетта сопутствует следующая фраза: «На нем был увешанный оружием бронированный доспех, из тех, что носили Воины Зла, разбитые рыцарями джедаями в Войнах Клонов.»

В этот момент незримая нить протянулась между мандалорцами -- а доспех Бобы Фетта именно манадалорский -- и клонами; связь, спустя 22 года нашедшая подтверждение в самом надежном источнике -- самой Саге, в фильме «Эпизод II -- Атака клонов», правда, совсем не в том виде, как это воспринималось тогда. Однако в то время единственной фразы из новеллизации вполне хватило для богатого воображения как поклонников, так и прочих писателей, «расширяющих Вселенную». А то утверждение, что Войны Клонов -- это война между рыцарями джедаями и мандалорскими воинами, вплоть до самого выхода Приквелов воспринималось как неоспоримый факт из самого что ни на есть официального источника.

В начале 90-х писатель Тимоти Зан получил заказ на серию книг, которые продолжали бы основной сюжет Оригинальной Трилогии. Таинственные «Войны Клонов» его интриговали не меньше других. Это видно из его книг: Зан очень любит упоминать Войны, да и в центре сюжета «Трилогии Трауна» лежит клонирование. Однако от соблазна рассказать в своих книгах всю правду о Войнах Клонов, -- согласно своим собственным разработкам, разумеется, -- пришлось отказаться, равно как и сделать Джорууса К'баота безумным клоном Оби-Вана Кеноби. Причиной послужил сам Джордж Лукас, уже в то время задумывавшийся о съемках Приквелов. Однако он предоставил Зану еще один факт, который нашел свое место в легенде о Войнах Клонов; факт, заключавшийся в том, что Войны Клонов произошли за 35 лет до событий «Новой Надежды»; факт, который сам же Лукас и оспорил, начав Войны на 12 лет позднее указанного срока.

Истоки легенды

Но, как это часто выходит у Лукаса, идея претерпевает не одно изменение, прежде чем находит свое финальное воплощение на экране. Так и здесь.

Идея клонирования появляется еще в самом первом черновом наброске сценария «Звездных Войн». В том сценарии фигурирует планета Акуилае, обитатели которой знамениты на всю Галактику своими невероятными познаниями в генетике и клонировании. Именно по этой причине планета становиться объектом пристального внимания Империи: «По настоящему ценный подарок для Империи. Они имеют бесценные знания в биотике. Генетика, клонирование -- это увеличит на двести лет жизненный срок.» Генерал Люк Скайуокер получает ответственное задание -- вывести с планеты 33 выдающихся ученых. Хотя, если быть точным, не самих ученых… Вот эта сцена.

61. МЕДИЦИНСКИЙ ЦЕНТР -- ПОДЗЕМНАЯ КРЕПОСТЬ -- АКУИЛАЕ

Генерал входит в абсолютно белую зону ожидания, заполненную выглядящими, как учёные, джентльменами. Служащий приветствует генерала Скайуокера и проводит его в небольшую наблюдательную комнату, расположенную над операционным залом. Пожилой доктор здоровается с ним.

ДОКТОР

Рад видеть вас, Генерал. Боюсь, мы ещё не вполне готовы. Хвала Господу вы сможете один взять их.

Служащий приносит одного учёного из зоны ожидания и кладёт его на большой операционный стол, окружённый странным оборудованием. Зловеще выглядящая струбцина помещается на голову человека.

ГЕНЕРАЛ

Как много поедет?

ДОКТОР

Тридцать три величайших учёных ума нашей Системы... Огромная цена за свободу.

ГЕНЕРАЛ

Тридцать три учёных! Провести компанию такого размера, незамеченной... Я не...

ДОКТОР

Не беспокойтесь, Генерал. Всё что вы возьмете, это их разум.

Доктор входит в похожий на холодильник шкаф, охраняемый двумя служащими. Доктор осторожно берёт маленькую прозрачную бутылочку, наполненную серым флюидом. На ней этикетка с надписью: Фэабун, Астро-динамика… На заднем плане учёный на операционном столе подвергается разновидности механизированной мозговой хирургии.

ГЕНЕРАЛ

«Дистилляция Бладори?»

ДОКТОР

Да. Она была сильно усовершенствована. Мозг сжимается в пять унций флюида. Включая образцы клеток для клонирования, чтобы структурный дубликат ученого мог быть воспроизведен. Когда дуплицированный ребенок достигнет шестилетнего возраста, он или она начинают получать серию инъекций мозгового флюида. К десятилетнему возрасту, он получает все знания и память опытного ученого: старый разум в юном теле. Мы приготовили специальный антишоковый пояс для ношения пробирок.

На заднем плане, безвольное тело учёного убирается с операционного стола и ещё один учёный сопровождается в операционный зал. Доктор Бладори, тучный человек в свои сорок, входит в комнату и пожимает руку генерала.

ДОКТОР

Генерал, это Доктор Бладори. Он отправится в Путешествие вместе с вами.

БЛАДОРИ

Для меня большая честь встретится с вами, Генерал. Я уверен, что попал в надёжные руки.

ГЕНЕРАЛ

Хромовые компании затребовали высокую цену конечно. Политики погубят всех нас.

БЛАДОРИ

Осторожней. Если бы мы смогли избавить себя от политиков, генералы стали бы больше не нужны.

ДОКТОР

Мы должны быть готовы в три ноль ноль.

Доктор уходит, оставляя генерала в одиночестве наблюдать затем, как огромная машина извлекает ещё один мозг.

Конец легенды

Но отложим в сторону нереализованные сценарии и вернемся к тому, что уже не изменишь и не оспоришь. Двадцать пять лет Войны Клонов оставались интригующей тайной Вселенной «Звездных Войн». В 2002 году, с выходом на экраны «Атаки клонов» легенда перестала существовать. Лукас рассказал нам всю правду о том, откуда взялись клоны, и о том, что послужило причиной Войн.

Клон-пехотинцы берут свое начало, как и очень многое в «Звездных Войнах», в первом фильме Лукаса, «THX-1138». Именно безликие андроиды-полицейские из этого фильма и послужили прототипами имперских штурмовиков. А внешний вид клон-пехотинцев, в свою очередь, разрабатывался с недвусмысленным намеком на их дальнейшую эволюцию в войска Империи. То, что мандалорский доспех, который носит Боба Фетт в Оригинальной Трилогии, каким-то образом связан с броней штурмовиков, являлось частью неподтвержденного легендариума «Звездных Войн». И вот зловещая связь между клонами и мандалорцами, долгое время имевшая статус легенды, наконец нашла свое подтверждение. Потому внешний вид клон-пехотинцев, какими их увидели концепт-дизайнеры, представляет собой нечто среднее между доспехами мандалорцев и броней штурмовиков.

Однако такой сюжетный ход Лукаса, как фактическое превращение штурмовиков Империи в клонов, пришелся далеко не всем поклонникам по душе. Подобное происхождение солдат Империи вызвало ожесточенные споры, однако все точки над i ставит сам Джордж Лукас.

Starlog Magazine: Боба и Джанго Фетт имели важные роли в «Атаке клонов». Были ли они в оригинальной предыстории или их появление является результатом феноменальной популярности Бобы?

Джордж Лукас: Боба имеет отношение к штурмовикам. Отчасти я задумывал его не как штурмовика, я знал, что штурмовики были клонами. Но что это было за отношение, я ещё не определил. Я знал, что и Боба был клоном, но не знал как всё это соединить. Охотник за головами был создан отдельно от других клонов и, задумывая эту историю, я рассуждал: «Итак, лучший охотник за головами -- это Боба Фетт, скорее чем быть клоном, он мог бы быть тем, от кого произошли клоны.»

И комментарии Лукаса к DVD «Атаки Клонов»:

«Я решил сделать Бобу сыном оригинала клонов в процессе работы над этим сценарием. До этого он был просто очередным клоном, который по каким-то причинам не был одним из штурмовиков. Я не вникал в детали по этому поводу, изначально я даже не задумывался над тем, что они будут как-то связаны, но штурмовики всегда подразумевали клонов.»

«Повсюду на протяжении фильма встречается множество забавных моментов. К примеру, Джанго ударяется головой потому, что в «Звёздных войнах» один из штурмовиков тоже ударяет голову о дверь, покидая контрольную комнату на Звезде Смерти, и я подумал, что будет довольно забавно если это случится и с Джанго. Когда он надевает свой шлем, он не может всё хорошо видеть, поэтому постоянно ударяет голову, и эта характерная черта передалась штурмовикам.»

Туман войны

Таким образом, вот оно -- истинное наследие Войн Клонов, прошедшее сквозь две Эпохи. Лишь двадцать два года спустя нам дано было узнать, что за лица -- лицо-- скрывается за безликими белыми шлемами штурмовиков из Оригинальной Трилогии. Еще одна нерушимая связь между двумя Эпохами. Еще одна тайна, переставшая являться таковой. Это с одной стороны.

С другой же… Безусловно, даже самые нелепые мифы обладают своим собственным очарованием. Реальность же, какой бы она не была великолепной, очарование это способна с легкостью разрушить. К сожалению, данный случай именно из таких. Попробуйте сравнить свои ощущения от «Эпизода IV» вкупе с полумифическими историями о мандалорах (один апокриф о Бобе Фетте многого стоит), и ощущения от реальных (относительно «Звездных Войн», разумеется) Войн Клонов, поражающих своей реалистичностью и сопутствующей этому жесткостью. Разница мироощущений очевидна -- это словно два альтернативных мира.

Но это ли не показатель того, что Вселенная «Звездных Войн» -- это живая Вселенная, способная жить и вне своего создателя? Но -- только не вне своих поклонников…

Симфония Звездных Войн

Анализ проводит Крис Мэлоун (Chris Malone). Август 2005. Перевод Naughty Wookiee

Вступление

Май 2005 года – 28я годовщина выхода на экраны первого классического фильма серии Звездные Войны и появления всемирного культурного феномена, значение и масштаб которого продолжают расти. Этот же май 2005го года ознаменовался выходом шестого – третьего в трилогии приквелов - и, по-видимому, последнего фильма серии под названием Месть Ситхов.

Бросив взгляд назад, успех Звёздных Войн может показаться обманчиво простым: создается ясное повествование о борьбе добра против зла; действие помещается в удивительные миры, которые выглядят вполне обжитыми; всё это совмещается с сотрясающими землю спецэффектами; добавляется инновационный звуковой дизайн; и – вероятно, самое важное – аудитории даётся шанс позабавиться.

Иронично, но в начале в Голливуде не нашлось киностудии, которая бы профинансировала съемки приключений Люка Скайуокера и борьбы против Галактической Империи. Научно-фантастические фильмы никогда не выручали больших денег и чаще всего были недешевы в производстве, пусть даже сценарист и режиссёр Джордж Лукас уверял, что этот фильм был сказкой, происходящей «давным-давно в одной очень далекой галактике». Наконец, глава компании 20й Век Фокс, Элан Лэдд Младший, решил профинансировать Звёздные Войны; не из-за содержания, а из-за их молодого кинорежиссера, который показался ему перспективным.

Фильм, который изменил кино

Производство фильма замедлялось всеобщей неуверенностью в его творческом достоинстве и возможности коммерческого успеха. Актёры с трудом исполняли сбивающие с толку, технически-ориентированные диалоги и возмущались редкими указаниями режиссёра вроде: «быстрее, более напряженно.» Лукас частенько поправлял световые установки кинооператора Гила Тейлора, который в свою очередь приходил в неистовство и по долгу просил Лукаса поведать ему, наконец, какого же «вида» он хотел. Из-за строгих инструкций режиссёра художественный дизайнер Джон Барри не имел никакой возможности внести в проект своего творческого видения. Первая сборка фильма оказалась явным провалом; требовалось нанимать новых редакторов и работать уже с головокружительной быстротой. Кроме того, огромные средства понадобились команде Джона Дикстры на преодоление технических трудностей с визуальными эффектами. Дорога к релизу 25 мая 1977го года была не из лёгких.

Будучи во многом победой над неизвестностью, успех Звёздных Войн сейчас легко измерим. Семь наград Американской Киноакадемии, огромные кассовые сборы и широкая сопутствующая торговля – лишь его часть. Сюжет, персонажи и места действия быстро проделали себе путь в массовую культуру и остаются там до сих пор. Даже музыка. Продолжительная слава саундтрека подтверждает силу воздействия написанной для фильма музыки – «та составляющая фильма, которая сыграла даже лучше чем я думал,» по словам Лукаса. В 1977 влияние, оказанное саундтреком, пожалуй, лучше всего было видно по количеству появившихся в то время кавер-версий главной темы. Свои вариации, тут же сметаемые с прилавков коллекционерами и фэнами, представляли самые разные музыкальные коллективы, начиная от Национального Филармонического Оркестра и заканчивая ансамблем Меко. Так версия заглавного трека из Звёздных Войн, представленная группой Меко, достигла первого места в музыкальном хит-параде Соединенных Штатов в октябре 1977 года и держалась там в течение двух недель. Сегодня популярность этой темы продолжается исполнением Лондонским Симфоническим Оркестром её специальной полифонической версии для мобильных телефонов, которая доступна на их официальном сайте.

О Музыкальном Редакторе – Кен Ваннберг

Лауреат Emmy, музыкальный редактор Кен Ваннберг
Кеннет Ваннберг родился в Калифорнии в 1930 году, играть на фортепиано начал с пяти лет, а уроки игры стал брать с подросткового возраста. Служба в военно-воздушном флоте Соединенных Штатов позволила Ваннбергу развить его навыки возможностью писать музыку и дирижировать для оркестровых ансамблей.

По окончании службы Ваннберг начал работу в качестве помощника редактора музыки в студии 20й Век Фокс. После нескольких успешных заданий, в 1959 году он был назначен редактором музыки к фильма Путешествие к Центру Земли (Journey to the Center of the Earth) Бернарда Херрмана. Уильямс и Ваннберг впервые вместе работали над саундтреком к Долине Кукол (Valley of the Dolls) 1967го года, и с тех пор композитор всегда выбирал для совместной работы именно Ваннберга.

На ряду со своими обязанностями музыкального редактора, Ваннберг писал и музыку к фильмам, которых он сопроводил в общей сложности 15. Среди них Любитель (The Amateur), Mother Lode, Эксперимент Филадельфия (The

Philadelphia Experiment) и Жребий (Draw!).

В 1986 году вклад Ваннберга, на ряду с другими, в работу над сериалом Удивительные Истории (Amazing Stories) был отмечен премией Эмми в номинации «выдающийся звуковой монтаж в сериале».

В 2002 за вклад в кинематограф в USC в честь Ваннберга назвали кафедру «Искусства Редактирования Музыки». Бросая взгляд на свою карьеру, включающую работу над фильмами M*A*S*H, Здравствуй, Долли (Hello Dolly), Французский Связной (The French Connection), Джо Против Вулкана (Joe Versus the Volcano), большинством саундтреков Джона Уильямса, и его собственными композициями, Ваннберг говорит: «Я не представляю, на что бы ещё мог потратить всю свою жизнь.»

Сочинение Классической Трилогии

В 1977 году отношение к музыкальному оформлению Звездных Войн было таким же как и ко множеству других деталей, необходимых для представления высокобюджетного одиннадцатимиллионного проекта публике. Изначально Джордж Лукас планировал использовать классическую музыку и полагал, что наилучшим будет сопровождение фильма хорошо известными фрагментами на подобие того, как это было сделано в фильме 2001: Космическая Одиссея.

Джон Уильямс и Джордж Лукас обсуждают музыкальное оформление
Уильямс знал, как важна музыка в отношении установления связи со зрителем, особенно в сценах с инопланетными существами и моментах героического действия. Композитор увидел в фильме грандиозную космическую оперу с сильными темами добра и зла, поэтому было решено использовать возвышенный стиль и лейтмотивную технику. Лучше всего с лейтмотивным методом ассоциируется классический композитор Рихард Вагнер, который применял мелодии и аккордные последовательности для сопровождения персонажей, мест и эмоций. Четырехчастная опера Цикл Кольца Вагнера –

возможно, самый известный пример использования лейтмотива, и Уильямс, без сомнения, работал под его влиянием.

«Музыка не должна была описывать terra incognita, нечто неизвестное; наоборот, она была призвана возобновить в нас хорошо знакомые чувства, которые для меня как для композитора выражались в романтических идиомах 19го века, если хотите, - Вагнер и подобные вещи. Эти влияния должны были также вызвать в нас воспоминания о театре; на самом деле, даже о всей западной культуре,» - говорит Уильямс, вспоминая работу над фильмом через 20 лет, в 1997 году.

Когда снимается фильм, разные саундтреки вспоминаются для получения необходимого ритма, уровня звучания и для объяснения композитору, какого именно ощущения хочет режиссёр от музыки в данной сцене. Во время съемок Звездных Войн напрямую использовались или указывались в качестве примеров темы из фильмов King’s Row, Приключения Робина Гуда (The Adventures of Robin Hood), Бен-Гур (Ben-Hur), Битва за Британию (The Battle of Britain), Принц Вэлиант (Prince Valiant), Невеста Франкенштейна (The Bride of Frankenstein), и классическая музыка Хольста, Чайковского, Дворака, Бартока и Элгара. На основе разных произведений Уильямс сочинил собственную неподражаемую музыку, унаследовавшую больше всего, пожалуй, медный героический стиль фильмов студии Уорнер Бразерс 1930х и 40х годов композитора Эриха Вольфганга Корнгольда, в частности фильма King’s Row.

Определившись на счёт подхода, Уильямс, Лукас и Ваннберг разделили весь фильм на фрагменты в соответствии с тем, какая музыка должна была в них звучать. Композитору на написание всего материала было дано шесть недель. Не смотря на убеждения против этого, Уильямс, действуя по своему излюбленному методу, отказался смотреть сценарии. «Я помню как смотрел фильм, как реагировал на его атмосферу, энергетику и ритмы. Для меня это всегда лучший способ понять фильм – ощутить его визуально, не зная какие концепции закладывались по сценарию.»

В статье журнала Фильмы и Как Их Делают от июля 1978 года Уильямс объяснил, что предпочитает работать на фортепиано, а темы разрабатывать с помощью нотных трек-листов, которые позволяют точно поддерживать тайминг. Начал работу композитор с написания тем Силы, Люка Скайуокера и Принцессы Леи; продолжил темой «маленького народца» (джав), а затем и фанфарами Альянса повстанцев и угрожающей темой Имперских войск. После этого мотивы были разложены для подходящих инструментов;

Композитор Джон Уильямс обсуждает партитуру Звёздных Войн с Эмилем Ньюманом и ответственным по записи Лайонелом Ньюмном

например: тема Силы планировалась для задумчивых английского и французского рожков, тема Принцессы Леи мягко прозвучала в исполнении флейты, фанфары повстанцев гремели тромбонами и трубами, играющими на верхних регистрах, и т.д.

Запись Звёздных Войн в студии Энвил, 1977 год *)
*)

ближний ряд: главный оркестратор Герберт Спенсер (Herbert Spencer), композитор Джон Уильямс, ответственный по записи Лайонел Ньюман (Lionel Newman).

дальний ряд: копировщик музыки Эрни Локиэр (Ernie Lockyer), оркестратор Александр Каридж (Alexander Courage), редактор музыки Кен Ваннберг.

Далее главные темы были помещены в соответствующие моменты фильма и ярче проиллюстрированы для симфонического оркестра, состоящего из 26 скрипок, 10 альтов, 10 виолончелей, 6 басов, 11 деревянных духовых инструментов, 8 рожков, 4 труб, 3 тромбонов, 2 туб, 2 арф, 3 перкуссий, литавр, фортепиано и челесты.

Оркестровку сделал давний партнер Уильямса по работе Герберт У. Спенсер, который разложил многонотоносцевые рукописи композитора в нотные листы для каждого члена оркестра. В силу масштаба партитуры, примерно 88 минут, в выполнении этого трудоёмкого и кропотливого задания помогали Артур Мортон (который часто работал с Джерри Голдсмитом), Энжела Морли, Эл Вудбери (в 1980х – партнёр Джона Барри), Александр Каридж (другой помощник Голдсмита) и сам Уильямс. Законченная партитура занимала примерно 800 страниц нотного текста; две трети из них были оркестрованы Гербертом Спенсером, труд которого был вознагражден в соответствии с условиями контракта.

Помимо симфонического сопровождения, Уильямс сочинил два базовых фрагмента музыки, играющей в кантине космопорта Мос Айсли. Изначально, задумывалось записать музыкальное сопровождение соответствующих сцен ближе к завершению съемок, но Лукас нашел существующую музыку, дающую представление о нужном ритме. Уильямсу он объяснил своё представление об этом так: «Представь себе, что существа из будущего нашли где-нибудь под скалой несколько записей Бенни Гудмана 1930х годов; как бы они попытались их переиграть?» Две темы “Cantina Band” были написаны для джазового ансамбля, состоящего из двух саксофонов, трубы, кларнета, пианино Fender Rhodes, стальных барабанов, барабанной установки, перкуссии, и синтезатора Arp.

В фильме Империя Наносит Ответный Удар Уильямс видит новый вызов. «Я хотел создать материал, который связал бы фильм с оригиналом и звучал как часть органичного целого: нечто новое, но продолжение уже существующего,» объясняет композитор. Успешно задав звук вселенной Звёздных Войн в первом фильме, композитор продолжает использование лейтмотива и также придерживается романтической идиомы, вводя новые темы для маленького Йоды, расцветающего романа Принцессы Леи и Хэна Соло, облачного города Лэндо Калриссиэна и, наиболее яркой, - темы Дарта Вейдера. Тема Вейдера представлена грозным мажор-минорным триплетным маршем, оркестрованным преимущественно для медных духовых инструментов. Тема сразу же стала фаворитом фэнов и до сих пор продолжает исполняться на концертах музыки Звёздных Войн.

Ко времени, когда были записаны Звёздные Войны, Эрик Томлинсон имел уже пятнадцатилетний опыт записи музыки для фильмов. В 1959 он, вместе с Джоном Эллиотом, образовал Студию Cine-Tele Sound (CTS) в Бэйсуотере, Лондон. На CTS Томлинсон профессионально записал, в частности, музыку Джона Барри к фильмам Из России с Любовью (From Russia with Love), Зулус (Zulu), Голдфингер (Goldfinger), Уловка (The Knack), Шаровая Молния (Thunderball), Погоня (The Chase) и Рожденный Свободным (Born Free). Именно в Anvil Studios Томлинсон продолжит свою карьеру всемирно известного звукоинженера.

То, что Джон Уильямс записывал Джейн Эир (Jane Eyre) и Скрипач на Крыше (Fiddler on the Roof) в Anvil, не значило, что на Звёздные Войны композитор вновь вернётся сюда. «Я поехал в Америку, встретил этих ребят и получил фильм,» - говорит Томлинсон о том, как переманил производство в Энвил. «Джон Ричардс надеялся уговорить их на CTS, но, к счастью, победил я.»

Сцена звукозаписи в Энвил имеет простую строгую обстановку, размеры помещения равны примерно 65 футов в длину, 80 – в ширину и 50 – в высоту. В студии имелись две отделенные кабины и электро-аккустическая эхокамера, расположенная сбоку; аппаратная находилась позади оркестрового зала. На дальнюю стену зала проектировался фильм, с тем чтобы дирижёр мог синхронизировать музыку с действием на экране.

Студия была подготовлена для звукозаписи за полдня. В течение этого срока на расстояниях от 2 до 10 футов от инструментов были аккуратно установлены 23 микрофона. Элан Снеллинг был ассистентом Эрика Томлинсона с 1975 по 1979 годы и на днях рассказал, какое оборудование выбрал в то время Эрик для записи Звёздных Войн; в частности, понадобилось не мало легендарных конденсаторных микрофонов Neumann. Этот выбор, разумная расстановка и широкое стерео-микширование Томлинсона придали Звёздным Войнам и другим записям 70х, сделанных в Энвил, их уникальное звучание.

Лондонский Симфонический Оркестр исполняет Звёздные Войны под руководством Джона Уильямса

Микшерный пульт, используемый во время сессий записи Звёздных Войн, был знаменитый Rupert Neve с 24 входами и 16 прямыми выходами. Уравнивание, по словам Томлинсона, осуществлялось «совсем, совсем не много», а динамическая обработка вообще не применялась. «Думаю, компрессию я вообще никогда не использовал.» Не смотря на отсутствие компрессии и ограничения, и хоть запись и велась полностью аналоговыми методами, повышение уровня звука на несколько децибел по сравнению с нормальным, как говорит сам инженер, сделало звук значительно более интересным. «Джон Уильямс и я придумали такую штучку. Когда на показателях звука стояла отметка “VU” нормального звука он говорил “давай зайдём в область ву-ву.” Подними их до красной отметки; для остроты звука, большей чёткости.»

Погружённые в работу
Сессия звукозаписи была проведена в марте 1977. Она длилась 8 дней, по три часа звукозаписи в день. Как обычно и делается при записи сопровождения для фильмов, музыка сначала сравнивалась отдельно с диалогами фильма. Первым был записан 3го числа 1977 года, в субботу, трек “Chasm Crossfire” (имеющий такое название в переиздании Special Edition 1997 года), который зритель слышит во время героического побега Люка Скайуокера и Принцессы Леи со Звезды Смерти. Трек “Main Title”, главная тема, был также записан в первую сессию, за пять, ныне исторических, дублей. Запись двух тем “Cantina Band” (музыка, исполняемая ансамблем в кантине на Татуине) прошла в четвёртый день, 10го марта 1977 года.

Как правило, треки записывались от трёх до пяти раз, в зависимости от решения о перезаписи, исходящего от Уильямса, Томлинсона или ответственного по записи Лайонела Ньюмана. Ньюман, родившийся в 1916 году, был братом легендарного композитора и главы отдела музыки студии Фокс Альфреда Ньюмана. В 1943 он работал на студии сессионным пианистом. Сам будучи композитором, Лайонел Ньюман однако был более известен как аранжировщик и дирижер, работавший над музыкой к более чем двумстам фильм. Ньюман, в честь которого теперь названа дирижёрская стипендия Фонда Молодых Музыкантов, был связан со студией 20й Век Фокс до своей смерти в 1989 году. Он идеально подходил на роль управляющего звукозаписью для Звёздных Войн и оказывал значительную помощь Уильямсу и Ваннбергу.

Весёлая атмосфера.

ближний ряд: Эрик Томлинсон, Джордж Лукас

дальний ряд: Эрни Локиэр, Джон Уильямс, Лайонел Ньюман, Гари Курц

Дни записи стали первыми моментами, когда Эрик Томлинсон увидел кадры, которые должна была сопровождать музыка. «Можно было видеть только отдельные части, но даже то что я увидел заставило меня подумать “Ого! Это нечто выдающееся.”»

Запись Звёздных Войн в Энвил в марте 1977 года
После того как запись была закончена, Кен Ваннберг отредактировал лучшие дубли на мувиоле (звукомонтажном аппарате). Шестнадцатитрековые записи также были сведены воедино в целях последующего дублирования и подготовки саундтрекового альбома. Финальные отредактированные версии треков были, как правило, скомбинированы из отрывков разных дублей. В то время как Ваннберг приспосабливал подготовленный материал к фильму, корректируя тайминг, в Голливуде, Уильямс с инженером Джоном Нилом (John Neal) занимался подготовкой альбома на студии Уорнер в Бербанке, Калифорния.

Нил был опытным специалистом по микшированию и вскоре сменил Тэда Кипа (Ted Keep) на должности инженера-резидента сцены звукозаписи в Лос Анжелесе, принадлежащей студии 20й Век Фокс.

Джон Нил перевел музыку в формат более удобный для прослушивания на домашней аппаратуре того времени. Стерео план был сужен, студийные шумы скрыты эхо-эффектом и динамической компрессией диапазона; было применено ограничение и подобраны установки эквалайзера с ослабленными басами. Из записанных 88 минут Уильямс выбрал и отредактировал 74 минуты наиболее яркого и запоминающегося материала. Для разнообразия прослушивания альбома, треки были расположены не в строгом хронологическом порядке.

Изначально отдел записи студии Фокс запретил издание саундтрека, полагая что аудитории альбому не найдется. Только с гарантией возмещения в случае провала в июне 1977 года было выпущено небольшое количество копий двухдискового альбома. За небольшой период было распродано 200.000 копий. По истечении месяца RIAA признали альбом “золотым”, а ещё через месяц - “платиновым”. К сентябрю трек “Main Title” занимал в чартах 10 место. Помимо признания, которое композитор получил с врученной ему наградой Американской Академии Кинематографии, на 20м присуждении премий Грэмми в 1977 году саундтрек победил в трёх номинациях: “Лучшая популярная инструментальная запись”, “Лучшая инструментальная композиция” и “Лучшее музыкальное сопровождение к фильму”.

Звездный Разрушитель

Рабочая картина, нарисованная Ральфом МакКуарри, использовалась как плакат во время рекламы фильма во многих государствах Европы.

Дарт Вейдер прибывает на Хот на борту личного Звездного Разрушителя. Это современный линейный корабль, обладающий огромной огневой мощью и еще большим размером. Первоначально «Палач» проектировался для нескольких вводных сцен, однако потом стал одним из ключевых «персонажей» в сценарии и всем фильме. Когда на тридцатиметровую модель с зажженными 250 лампочками направили камеру, оказалось, что срочно надо менять несколько покадровых серий, чтобы «Палач» смог выполнить роль одного из важнейших кораблей в Эп. 5.

Модель «Палача»

Сцены на борту «Палача» снимались на двух площадках. Норман Рейнольдс спроектировал планы, представлявшие мостик и личную медитационную камеру Дарта Вейдера. Остальные помещения Разрушителя заменили фоновые картины. Сцена с мостиком и иллюминаторами, из которых были видны миллионы звезд, должна была символизировать неограниченную жажду власти Вейдера.

Обычно мостик и центр управления кораблем находится глубоко внутри, однако мощные защитные поля «Палача» позволяют не придерживаться этого правила. Поэтому его мостик находится в надстройке. Палубу вдоль иллюминаторов расположили чуть ниже, чтобы находящийся на мостике Дарт Вейдер мог наблюдать за пространством. МакКуарри нарисовал огромные иллюминаторы, желая добиться драматического эффекта и получить панорамный вид пролетающих кораблей и планет.

Рабочие картины мостика нарисовал Ральф МакКуарри

На мостике «Палача» впервые во всей красе появился Боба Фетт. Его костюм создали Джо Джонстон и Ральф МакКуарри. Мандалорианские доспехи изготовили в EMI Elstree Studios в Англии, а затем передали в ILM, чтобы Джонстон покрыл ее лаком и «состарил».

Отдельно сконструрировали медитационную камеру Вейдера. Обе ее части открывались с помощью гидравлических механизмов и по форме напоминали ладони с переплетенными пальцами. Именно здесь Дарт Вейдер мог снять шлем и предаться медитациям, исследуя темные закоулки своей души.

Личный голо-передатчик позволял Вейдеру связаться с Императором в любое время. В Эп. 5 Палпатин впервые появился в виде гигантской голограммы.

Вейдер и Палпатин. Эскизы Р. МакКуарри.

Имперские Шагоходы

Визуальные идеи для Имперских Шагоходов возможно были почерпнуты из вот этого рисунка Сида Мида, опубликованного в 1961 году в его книге "Концепции".

Сид Мид начал свою карьеру как дизайнер в Форд Мотор Компани в 1959 году. Начиная с этого времени у него появилась репутация «Футуриста» работавшего для нескольких крупных компаний. В 1978 году он начал свою продолжительную работу в кино создав в художественном фильме Звездный Путь, космический корабль Виджер, и стал одним из нескольких художников ответственных за то, как теперь выглядит современная научная фантастика:

Сид Мид

Звездный путь, Бегущий по лезвию бритвы (Спинер полицейская машина, городские ландшафты), Чужие, Трон, Странные дни, Джонни Мнемоник, Короткое замыкание, Таймкоп.

Ральф Макквари

Звездные Войны (он создал там почти все), Бэталстар Галактика (вайпер, галактика, корабли цилонов) И.Т., Искатели потерянного ковчега, иллюстрации к книгам Айзека Азимова, Звездный путь (Маккуари работал над концепцией втрого сериала Звездный Путь который должен был выйти в 1977 году, но так и не запущенного в производство, однако все концепции были использованы в сериала Звездный Путь: Следующее поколение)

Жан «Мебиус» Жиро

Трон, Бегущий по лезвию бритвы (костюмы), Чужой, Пятый элемент, Вилоу и Бездна, также он очень сильно повлиял на Геофа Дэрроу, визуализировавшего Матрицу

Эч.Эр. Гигер

Создатель Чужого и Видов

Джордж Лукас в одном из интревью рассказал, что нашел вдохновение для Имперских Шагоходов в кранах калифорнийского порта Окланд, мимо которого ездил каждый день.

Краны в порту Окланд

Первыми шагоходами описанными в научной фантастике были марсианские триножники из романа Герберта Уэллса "Война миров". Только представьте насколько передовой была идея гигантских, с щупальцами, трехногих машин для 1897 года! В те дни многие не имели представления даже как выглядит простой автомобиль. Герберт Уэллс обладал настолько потрясающим воображением, что получил известность как человек, который «изобрел будущее».

В 1976 году в свет вышла рок-опера Джеффа Уэйна "Война миров". Иллюстрации к ней нарисовал художник Майкл Трим.

Некотрые дроиды из "Атаки клонов " определенно имеют сходство с триножником изображенным на рисунке Трима.

О различных влияниях на «Звездные Войны» написано достаточно много – в основном, это Вестерны и Флэш Гордон. Тем не менее, есть и другие элементы, возможно, менее очевидные, но при этом ничуть не менее важные. Один из таких элементов я и предлагаю рассмотреть, чтобы восстановить баланс.

Этот элемент - японское влияние в фильме, главным образом пришедшее из японского кинематографа, а также некоторых аспектов японской культуры, истории и религии.

Возможно, самым очевидным примером станет персонаж Оби-Ван Кеноби. Даже его имя как будто бы японское, на самом деле таковым не является. Лукас неоднократно заявлял, что прообразом Кеноби и всех джедаев были самураи. Хотя самураи и не являлись рыцарским орденом, как джедаи или их европейские коллеги, но у них тоже был кодекс поведения, они так же формально носили мечи и презирали огнестрельное оружие (привезенное в Японию в начале 16 века голландцами и португальцами и потом производимое на острове Танегашима; отсюда и происходит первоначальное японское слово, обозначающее огнестрельное оружие: танегашима).

Самураи гордились своими боевыми искусствами, в особенности искусством владения мечом, служившим отличительной чертой их класса. Как и джедаи, клявшиеся охранять и защищать Сенат и Республику, самураи клялись защищать своих феодалов превыше всего остального. Как и о джедаях, о самураях ходили легенды и мифы, выводящие их поборниками справедливости и защитниками обиженных. Такой тип героев – независимо от того, какими самураи были в настоящей жизни – можно встретить в массовой литературе, пьесах театра Кабуки, исторических романах, кино и телевидении.

Лукас говорил, что прототипами Оби-Вана стали отдельные персонажи, сыгранные японским актером Тосиро Мифуне. В действительности, Лукас даже хотел пригласить Мифуне на роль Оби-Вана, но студия Фокс не дала на это согласия (Shukan Asahi, 24th March, 1978, p.41).

Совпадения также заметны и в схватках на мечах, взятых из чрезвычайно популярных в Японии фильмов жанра «чамбара», - фильмов с драками на мечах. Фактически, световой меч - это двуручное оружие, такое же, как и меч самурая, и имеющее такую же важность и мистическую составляющую, все это дает основания полагать, что за основу фехтования в Звездных Войнах была взята японская модель. Противники, сражающиеся в знаменитой сцене дуэли на световых мечах, происходившей на Звезде Смерти, двигаются в точности как японские фехтовальщики, хотя и сохраняют европейскую манеру разговаривать с оппонентом, а не кричать на него. В не менее знаменитой сцене в кантине Кеноби стремительно выхватывает меч и искусно убивает своего противника, после чего принимает стойку фехтовальщика, затем медленно выпрямляется и убирает свое оружие, что очень напоминает финальную сцену из фильма «Санджуро».

В действительности, вся сцена в кантине повторяет атмосферу одной сцены из фильма «Телохранитель». Хотя там действие происходило не в кантине, а на улице города, в сравнении с которым Мос Айсли - цветущий сад. Город управляется бандитами и населен весьма странными жителями, столь же колоритными, как и посетители кантины, и точно так же соответствующих определению, произнесенному Оби-Ваном о мерзавцах и злодеях.

Санджуро встретился с одной такой компанией бандитов, один из которых поведал ему: «Видишь татуировку? Я в тюрьме не просто так сидел». Второй сказал: «Меня разыскивают. И повесят, если поймают». И еще один добавил: «И меня тоже! Они отрубят мне голову!» И, наконец, еще один радостно сообщил: «Нет такого злодейства, которого бы я не совершил». Сравните это с фразой «У меня смертный приговор в 12 системах!»

Столкновение заканчивается точно так же, как и в кантине из «Звездных Войн» – молниеносное движение меча Санджуро, и один из бандитов остается без руки, а другой разрублен пополам, после чего Санджуро спокойно вкладывает меч в ножны.

И Санджуро, и Оби-Ван относятся к суперсамураям из фильмов-преданий жанра чамбара, которые Куросава высмеял в «Телохранителе» и «Санджуро»

Еще один небезынтересный факт: позднее фильм «Телохранитель» был переработан итальянским режиссером Серджио Леоне в вестерн под названием «За пригоршню долларов». И другие фильмы Куросавы о самураях были пересняты в виде вестернов, наиболее знаменитые из них - «Семь Самураев», переделанный в «Великолепную Семерку», и «Рашимон», переделанный в «Гнев».

Как уже говорилось выше сюжет Звездных Войн, имеет много общего и с другими японскими фильмами. Лукас часто упоминает фильм «Скрытая Крепость» как один из фильмов своей юности, оказавших огромное влияние на создание его фантастической эпопеи. И «Скрытая Крепость», и «Звездные Войны» начинаются с героической, вдохновляющей музыки, сопровождающей титры, но затем следует отказ от обычного шаблона фильмов-эпопей, согласно которого начинают и продолжают рассказывать историю не герои, а второстепенные персонажи, которые постоянно ссорятся и ругаются на протяжении всего фильма. В «Скрытой Крепости» это два крестьянина, а в «Звездных Войнах» - два дроида.

Мы следим за их судьбой весь фильм, а они, воспринимая близко к сердцу любую ситуацию, проявляют себя эмоционально наиболее человечными персонажами, не являясь при этом главными героями. И именно с ними мы себя и отождествляем.

В «Звездных Войнах» обнаруживается кое-что и из «Миямото Мусаши» - старой истории, основанной на реально происходивших событиях, экранизировавшейся в Японии чаще, чем в США повторно показывали сериал «Стар Трек». Фильм основан на жизни и подвигах легендарного фехтовальщика начала 17 века, по имени Миямото Мусаши.

История повествует о молодом человеке Мусаши, ищущим ставшего злодеем мастера фехтования, убившего учителя и отца Мусаши. Кульминация истории происходит после множества приключений, часто идущих на протяжении нескольких серий, в финальной дуэли между Миямото и злодеем.

И, наконец, сама концепция Силы, очень типичная для восточной философии, предполагает в себе Чи из неоконфуцианства и Дао из даосизма. Эти философские системы оказали влияние на Дзен – философскую систему класса самураев, просветляющую концепцию их боевых искусств, как знает любой изучавший карате или дзюдо. В ней существует и более мягкая сторона, в которой невозможно что-либо более насильственное, чем чайная церемония. В любом случае, мы имеем веру в некое энергетическое поле, пронизывающее все вокруг и соединяющее все это в единое целое; это и есть отличительная черта философии класса воинов, хотя в действительности не только их одних.

Выше высказанные наблюдения являются моими собственными и получены из моего знания японских сериалов и фильмов о самураях, а также изучения японского языка и людей; я не претендую на научную точность. Они просто иллюстрируют, насколько глобальная культура XX века была задействована при создании «Звездных Войн», как ее отдельные элементы и заимствования сплелись в одно уникальное целое. Одно радует: подсознательно мы узнаем вещи, ставшие нам знакомыми благодаря фильмам и телевидению, даже если эти вещи не являются частью именно нашего общества и были специально изменены с целью придать им иной колорит – фантастический - и значимость. И, конечно же, фильм - это бесконечное разнообразие в бесконечных вариациях, ведь даже актеры, съемочная группа и сами места съемок представляют собой попурри из разных народов.

...После этого Лукасу пришла в голову идея (воплощенная в сценарии образца 1973 г.): использовать научно-фантастический лексикон из "Флэша Гордона", чтобы создать "космическую" версию "самурайских" фильмов Акиры Куросавы - "Kakushi toride non san akunin" (или "Тайная Крепость", 1958), Tsubaki Sanjuro (или "Sanjuro", 1962) и "Yojimbo" (1961). В конечном итоге, Лукас пошел другим путем, вдохновившись Джозефом Кэмпбеллом и его книгой "Герой с Тысячей Лиц"; тем не менее, в "Звездных войнах" все еще ощущается влияние работ Куросавы: двое препирающихся крестьян (превращенных в дроидов), взаимоотношения Оби-Вана и Люка, королева, которая часто меняется местами со своей служанкой. У Куросавы вейдероподобный злой генерал, который в конце становится положительным героем, носит kamon (обычно называемый просто "mon", японский родовой герб), который очень похож на Имперский герб. Красный символ на пилотском шлеме Люка также, возможно, является ассоциацией с kamon'ом.

Лукас получил от Куросавы ценный урок - как интерпретировать кинематографические идеи между Америкой и Японией. Куросава, получивший известность благодаря своим историям о японских самураях, использовал идеи, которые он позаимствовал у американских вестернов и детективных романов. Его "Yojimbo" ("Телохранитель", 1961) был основан на "Кровавой жатве" (1928), книге Дэшила Хэмметта (Dashiell Hammett). Хэмметт был настоящим детективом и работал в известном "Детективном Агентстве Пинкертона", благодаря чему его книги, по большей части, базировались на реальных событиях, - а это ведь так нравится читателям. "Кровавая жатва" была первым романом Хэмметта. В ней рассказывалась история о человеке, чье имя остается неизвестным, и который очищает погрязший в пороках город от плохих парней, натравливая их (парней) друг на друга. А когда ситуация требует этого, и сам берется за ружье. Римейк Куросавы сделал звездой Тоширо Мифуне (Toshiro Mifune), сыгравшего роль Человека Без Имени. Потом, в 1964 году, итальянский режиссер Серджио Леоне переделал "Yojimbo" в "Un pugno di dollari ("Пригоршня Долларов"), пригласив на роль Человека Без Имени Клинта Иствуда. Леоне, по всей видимости, был вдохновлен "Великолепной семеркой" (1960) Джона Старджеса (John Sturges), который заработал кучу денег на римейке "Семи самураев" (1954) Акиры Куросавы. "Спагетти-вестерны" Леоне (вестерны, снимавшиеся в Италии, чтобы сократить расходы на производство) были чрезвычайно популярны, приносили ему много денег и сделали Иствуда звездой (хотя образ Человека Без Имени прилип к нему навечно, и всю последующую жизнь он был вынужден играть персонажей, напоминающих этого героя). В 1990 году Братья Коэн снова вернулись к "Кровавой жатве"/"Yojimbo" и объединили эти идеи со "Стеклянным Ключом" (1931) Хэмметта, чтобы снять фильм "Miller's Crossing". И, наконец, в 1996 "Yojimbo" подвергся очередной реинкарнации в виде "Последнего из оставшихся в живых" с Брюсом Уиллисом в роли Человека Без Имени.

"Звездные войны" позаимствовали из "Yojimbo" достаточно много, и, в частности, сцену в кантине: несколько мужчин пытаются угрожать герою, хвастая, как они круты. Сверкает клинок, и чья-то отрубленная рука падает на пол. Мифуне сразу предлагают работу: "25 рё сейчас, 25 - когда дело будет сделано." (рё - золотая монета.) Джереми Баллок (Jeremy Bulloch), актер, сыгравший Бобу Фетта, сказал, что характер его персонажа разрабатывался на основе Человека Без Имени, сыгранного Клинтом Иствудом. Вы можете услышать едва уловимый звон ковбойских шпор, когда Фетт входит в кантину в "Империя наносит ответный удар". Скорее всего, это сделано с целью вызвать в нашем подсознании эмоциональную ассоциацию с этим персонажем (Человеком Без Имени).

Привязанность Лукаса к Куросаве и его восхищение им, возможно, повлияли на его решение посетить Японию в начале 1970-ых. Когда Лукас находился там, то позаимствовал ставшее всемирно известным слово "Jedi" у "Jidai Geki" (буквально: "историческая драма", кинофильмы о самураях). Также вполне вероятно, что он нашел дополнительный источник вдохновения в "Uchu Senkan Yamato" ("Star Blazers", 1974) режиссера Леиджи Матсумото (Leiji Matsumoto) и кинофильмах Иширо Хонда (Ishiro Honda, создатель Годзиллы), в частности, в "Uchu daisenso" ("Battle in Outer Space," 1959).